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Música

jack savoretti

Nueva percepción de vida, nuevo comienzo, nuevo espíritu… dilo como quieras pero Jack Savoretti lo tiene claro. Lo que empezó como su primer contrato con una multinacional ha evolucionado a un flamante nuevo disco (a la venta a principios del 2015). El primer single “Tie Me Down” se lanzará el 3 de noviembre en UK. El single escrito por Jack Savoretti y producido por Matty Benbrook (Paolo Nutini y Jake Bugg) demuestra, desde la primera nota, la relación de amor que tiene Jack con el ritmo.

 

La canción combina un riff de guitarra acústico, con un bombo tribal y un groove galopante que nos deja su peculiar estilo de voz. El latido del álbum nos dice Jack que es “EL RITMO”. Para este joven artista, el groove es lo más importante ahora. Es su nueva forma de componer, dice que incluso por encima de la canción o el tema en sí, el ritmo es su nuevo compañero. Ha dejado de preocuparse de la estructura y se ha dejado llevar por el ritmo. Otros títulos del nuevo álbum son la folky “Last beat”, “Jackie Blue” y la casi acapella “Solitude”.

 

Durante todo este 2014 destacamos su shows acústicos con Neil Young en Hyde Park, el de él con su banda en el Festival de jazz de Montreal y numerosos clubs por toda Europa. Y mencionamos que Jack ha estado también escribiendo temas con Sam Dixon (director musical de Adele y Sia).

 

Jack Savoretti se presenta en España por segunda vez después de su exitoso debut el pasado mes de Mayo en Madrid. En esta segunda visita podemos disfrutarlo con su banda al completo en las siguientes fechas:

 

En Madrid y Barcelona la artista invitada para abrir el concierto será la norteamericana ALY RAE. 

Lunes, 20 Octubre 2014 20:46

ALBERT PLA & DIEGO CORTES EN CONCIERTO

Escrito por

ALBERT PLA & DIEGO CORTES EN  CONCIERTO

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Es un recorrido por las mejores canciones de Albert, contando con la complicidad del sorprendente y genial guitarrista gitano Diego Cortés (el increíble Hulk del flamenco, ha compartido escenario con Mike Oldfield, Santana, Larry Coryell y Paco de Lucía entre otros.), con su presencia, tiene las manos libres y el cuerpo desatado para convertir cualquier platea en un escenario donde teatralizar sus canciones y conseguir un espectáculo de una poética inusual devastadora y electrizante.

Canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes, delicadas y brutales, crudas y surreales en las cuales el verdugo es también víctima, la calma se transforma en tormenta, la comedia convive con la tragedia y la serenidad desemboca en el desenfreno. Todo para hacer evidente la estrecha línea que separa el bien del mal, el blanco del negro, el positivo y el negativo.

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Además de la música destacan sus apariciones en teatro y cine, participó como protagonista de la obra “Carucuero” con más de 150 representaciones.

Pla ha participado en la música de largometrajes, el más reconocido fue con el tema “Sufre como yo” parte de la banda sonora de la cinta “Carne Trémula” de Pedro Almodóvar. La inclusión de la canción "El día de la bestia" junto a Extremoduro en la versión original de dicho film dirigido por Alex de La iglesia. Ha colaborado en las producciones “Airbag” de Juanma Bajo Ulloa, con su presencia actoral y la inclusión de la canción "Soy rebelde", Trabaja como actor en la película “A los que aman” de Isabel Coixet y “Honor de caballería” de Albert Serra.

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Dentro de la música, ha realizado varias colaboraciones, entre las que destacan las realizadas con Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta, Fermín Muguruza, Qumi Portet, Pau Riba y Estopa, en su último trabajo titulado X Anniversarium.

Día: 25 de octubre 2014

Hora: 22,00 horas.

Entrada: Anticipada: 15€ | Taquilla: 20€

"CUATRO TIROS POR CABEZA", EL POP-ROCK DE LOS 80 AUN SIGUE MUY VIVO

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Llevo ya algunos días escuchando este nuevo cd que llegó hasta nuestras manos. Se titula "Cuatro tiros por cabeza" y viene de la mano de la unión de El Hombre garabato y José Antonio García. Desde aquí he de delatarme y constatar que era un total ignorante de los componentes de esta unión, pero tras unas cuantas búsquedas e informaciones he de decir que doy por sentado, de donde vienen las raíces de esta buena música.

La primera vez que puse el disco, su música era especial. Eran canciones hechas como las de antes, alejadas de tanta electrónica y tanto dance como ahora se vende. "Cuatro tiros por cabeza" suena a los ochenta, a esa mítica y gloriosa época donde la vertiente rock, pop-rock tomaba las calles y los "garitos". En un principio el disco me sonaba a grupos ampliamente conocidos en el panorama español como "Los secretos", "La guardia", "Nacha pop", "Radio futura", "Miguel Ríos"... Quizás pueda ser un símil bastante loco o desmesurado pero a mí no me lo parece así. Hay que escuchar el disco y hay que sentirlo y en mi opinión, el sabor que me deja es ese mismo, un garito de los 80 donde se hacía historia con la prosa de las canciones y el rugir de las guitarras.

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Cuando busqué toda la información lo entendí todo. El sabor a pop-rock que emanaba el disco tenía sus raíces muy cerca de mi tierra, en Granada. Muchas fueron las míticas agrupaciones que salieron en la época de los 80 y que son pura historia para la música. Y ahí estaba un grupo llamado "091" en el cual José Antonio García era la voz. Pues si trasladamos el tiempo a hoy en día, añadimos un grupo relativamente joven (El hombre garabato) y mezclamos en la coctelera el puro sentimiento y el espíritu de los 80, da lugar a un buen disco como "Cuatro tiros por cabeza". Sin duda un proyecto que habrá surgido de esas noches granadinas de pop-rock y de buena música en directo. Canciones que son un soplo de creatividad y un recuerdo de que la música sigue viva y sobre todo la música en directo debe seguir viva.

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Este proyecto podréis encontrarlo en dos versiones. La versión en vinilo, acertadamente puesta a la venta, ya que vuelve a estilarse este formato, consta de dos caras dedicadas cada una de ellas a cada uno de los integrantes de la unión. Por una cara tendremos "cuatro tiros" como cuatro canciones de José Antonio García y por la cara B otros "cuatro tiros" de El Hombre Garabato. Por otra parte y el formato que hemos conseguido, encontramos el compact disc. Un formato cuidado y con aspecto de vinilo que nos ha encantado. En cuanto a las canciones, hay para todos los gustos, pero eso sí, cuidando el ritmo y sobre todo las letras. Hay canciones realmente bailables e idóneas para recordar aquella movida y canticos de "nananás" y "lalalás" como lo es la pista "Nubes de colores". También hay recuerdo para conflictos y otras épocas que marcaron nuestra historia como "Julio del 36", en mi opinión sencillamente genial. Como no podría ser de otra manera, la voz con personalidad y tan característica de José Antonio García debía ser mostrada en un tema como "A punto de estallar", un tema que te transportará a canciones de la época de "091" o "La guardia", ¡viva el pop-rock de los 80!. Y así podría seguir describiéndoos un trabajo con un gran despliegue de de calidad y buen trabajo. Canciones muy cuidadas que te dejarán un buen sabor de ese pop-rock que tanto añoramos. Nuevas y frescas historias para mantener hoy día viva la llama de que lo que se construyó hace años, aún sigue sonando igual de bien.

Desde este mi pequeño sentimiento, os recomiendo que escuchéis "Cuatro tiros por cabeza". Un proyecto con un resultado sobresaliente y que gustará entre los amantes de la música. Os dejo una pequeña pincelada de lo que podréis oír en el disco de José Antonio García y El Hombre Garabato:

WHISKY CARAVAN: “DONDE ELLA DUERME”

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Muchos os preguntareis que es Whisky Caravan o eso de “Donde ella duerme”. Hace unas semanas os presentamos a este grupo, nuevo grupo de rock, que seguro dará que hablar en un tiempo. “Donde ella duerme” es el título de su primer disco producido por ellos mismos. Yo siendo sincero, la primera vez que vi sus caras en la contraportada del disco e incluso en alguna que otra fotografía de promoción no pensaba que sonaran tan bien. A simple vista vi unos chicos relativamente jóvenes que para nada, exceptuando sus camisetas negras, me daban la impresión de voces graves y guitarras a ritmo de rock… grupos como Auryn y cosas así han hecho mucho daño… no toda primera impresión es buena ni definitiva ¡menos mal!

Dejando de lado primeras impresiones, lo que vale es la música y Whisky Caravan me ha ganado. Me ha ganado porque me declaro fan de Bunbury y Héroes del Silencio y Whisky Caravan, salvando las distancias, es un fiel reflejo de esa vertiente. Whisky Caravan es un aire fresco para el rock en castellano. Al hilo del parecido con Bunbury, la voz de este grupo es bastante personal y tiene cierto aire a este cantante consagrado. Voz poderosa y personal que se mezcla en canciones con grandes arpegios de guitarra eléctrica y bajo, golpes de batería con bastante ritmo y gran acompañamiento de piano. No podríamos decir que es un rock duro, un rock/metal al estilo Sôber, pero a veces el ritmo de la canción asciende tanto que puede llegar a darle un aire. Yo definiría a Whisky Caravan como rock melódico, algo comercial tan bueno como Leiva, mezclado con ritmos de hace unos años como Héroes del Silencio pasando por un toque de personalidad como el de Enrique Bunbury (en solitario, claro). No negaremos que las cotas son altas, pero según evolucionen lo llevan bastante encaminado.

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“Donde ella duerme” es un disco que consta de 11 canciones. Canciones que poseen toques perfectos para que la música que dentro esconde pueda ser atemporal y que a día de hoy sea algo de lo más actual. Historias contadas a ritmo de rock en la que muchos nos veremos reflejados, historias que cuentan encuentros y desencuentros. Whiksy Caravan hace un rock clásico pero que no cae en la copia, canciones actuales que te sumergirán en nuevas historias. Yo me he escuchado el disco varias veces y ya no sabría elegir una canción favorita de este grupo emergente en el panorama musical/rock del país. La segunda canción del disco titulada “Aullar” tiene ese toque de personalidad al más puro estilo Bunbury y eso me mola. Pero por otro lado hay canciones como “Chica Carmín” o “Hacia ningún lugar” que suenan melódicamente perfectas y con una letra de fondo de esas que te hace montar una historia en tu interior. Y ya si lo que quieres es ritmo vertiginoso a ritmo de rock escúchate “Donde enterrar los sueños” o “Sombrero”.

No me extiendo más, lo que deberíais hacer es pillaros el disco de este nuevo grupo, “Whisky Caravan”, y decidir vosotros mismos. Yo desde este pequeño hueco quiero darles la enhorabuena a estos chicos y ¡¡que no pare el rock!!

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JUDITH MATEO: CELEBRATION DAYS

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¿Un violín puede sonar a autentico rock? Pues la respuesta es afirmativa señores y de esto sabe bastante Judith Mateo. Para muchos será alguien desconocida pero a partir de aquí su música hará que la recordéis para siempre. Y no es una chica nueva en esto de la música porque ya ha publicado varios discos pero en este, su cuarto disco, se atreve a versionar grandes clásicos del rock con su violín.

Indudablemente y como cabría esperar sus discos tenían bastante toque y esencia de folk pero la chica tiene garra y a “Celebration Days” le da su toque personal al que vamos a llamar folk-rock. Un violín que se alza como el auténtico protagonista de este disco. Un disco totalmente instrumental y donde el violín es la voz, es la garra y en definitiva la esencia. Yo al igual que Judith también haría lo mismo, si soy una virtuosa de un instrumento como el violín, ¿Por qué no mezclar la pasión por el rock, con la pasión por el violín? Sin duda una nueva aventura en esto de la música, en la que podríamos decir, que Judith es la primera que se embarca como pionera. Algo que seguro no escucharás en radios comerciales y, será una pena, porque dejarán escapar un gran toque de personalidad y algo diferente.

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“Celebration Days” plasma el poder del rock visto desde la musicalidad de un violín. Rock instrumental y con un acabado bastante melódico para adaptar lo que nadie creía, que se pudiese adaptar. Rock electrónico, con bastante sutileza y que te deja buenas vibraciones a la vez que te infunda en un buen rollo que flipas. Judith Mateo hará que sientas la magia de un instrumento como el violín.

El disco cuenta con 10 temas que ya son clásicos fundamentales en el rock y en la música del planeta. ¿Con qué se atreve Judith? Pues versiona a bandas como Guns and Roses pasando por Queen y acabando en grupos como Evanescence. Aquí os dejo el tracklist de “Celebration Days”:

1. - Bring me to my life (Evanescence – Judith Mateo)

2. - I still haven’t found you (U2 – Judith Mateo)

3. - Sympathy for a devil (Rolling Stones – Judith Mateo)

4. - We will rock you (Queen – Judith Mateo)

5. - Kashmir (Leed Zeppeling – Judith Mateo)

6. - Bleed it out (Linking Park – Judith Mateo)

7. - Uprising (Muse – Judith Mateo)

8. - Highway to hell (ACDC – Judith Mateo)

9. - Sweet child of mine (Guns and Roses – Judith Mateo)

10. - Walk this way (Aerosmith – Judith Mateo)

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En conclusión, “Celebration Days” son 10 trallazos con personalidad e ímpetu que una diosa y virtuosa del violín hará que se sorprendan tus oídos. ¿Qué no te lo crees? En youtube ya cuenta por miles las visitas a sus videoclips ¿te lo vas a perder? Una chica guapa, un violín y ¡puro rock baby!

Lin Cortés,  presenta su álbum en solitario

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En ‘Gipsy Evolution’, el primer disco de Lin Cortés y su banda, colaboran artistas como Estrella Morente, Vicente Amigo, Raimundo Amador, El Pele, Alba Molina, La Negra, Lya o María Toledo.

Lin Cortés (Córdoba, 1976), uno de los artistas más prometedores del nuevo flamenco, ha colaborado con autores de la talla de Vicente Amigo, Enrique Morente, Raimundo Amador, Kiko Veneno, Rosario, Niña Pastori o Antonio Carmona, entre otras estrellas internacionales como Howe Gelb o Buddy Miles, batería de Jimi Hendrix.

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Maestro de la fusión de estilos, Lin Cortés mezcla con exquisito talento sonidos brasileños, flamencos, rock, pop y funk, interpretados por una de las gargantas más elegantes del panorama nacional. No en vano, ha sido el escogido por decenas de artistas para poner voz a sus creaciones.

Su primer trabajo en solitario, ‘Gipsy Evolution’, es un disco que huye de las etiquetas y cuyo primer single, ‘La primavera’, ha resultado todo un fenómeno en redes sociales. ‘Ángel negro’, el segundo single, tiene un sonido ecléctico y una novedosa cadencia musical y es ya una de las canciones favoritas de muchos de sus fans. 

En el reto de volar por libre le acompañan una experimentada banda y el buen hacer de Estrella Morente, Vicente Amigo, Raimundo Amador, El Pele, Alba Molina, La Negra, Lya o María Toledo.

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Lin Cortés se encuentra actualmente de gira para presentar ‘Gipsy Evolution’, por el territorio epañol.

La banda: Toni Romero (teclados), David Bao (batería), José Marín (guitarra eléctrica) y Josué Ronkío (bajo)

Video Clip ´Primavera´ con Vicente Amigo

Día: 8 de noviembre del 2014

Hora: 22,30 h

Entradas: Anticipada: 10€ | Taquilla: 12€ | Abonados: 10€+Consumición

http://www.todaslasentradas.com/lincortes

www.lincortes.com

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Mad Live! by Sony anuncia sus horarios de actuaciones

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Ya conocemos los horarios de actuación del Mad Live! by Sony. El festival abrirá sus puertas a las cinco de la tarde y a partir de ahí desfilarán por su escenario artistas de la talla de Belako, The Orwells, Grises, Mando Diao, Cycle o The Kooks hasta llegar a las once y media de la noche, momento en el que The National, el gran nombre del festival, comenzará su concierto.

A todos estos artistas se les sumará el próximo miércoles 15 de octubre el ganador del concurso ‘El cartel no está cerrado, falta tu banda’, de Stage By Sony. Ya se conocen los 30 grupos finalistas, seleccionados entre las 176 propuestas recibidas. Hasta la medianoche del martes 14 al miércoles 15 el público podrá votar a su finalista favorito y el día 15 la organización del Mad Live! by Sony escogerá al ganador entre los cinco finalistas más votados por el público.

También recordamos que el precio de las entradas es de 38€ + gastos de distribución y que existe un descuento del 35% sobre el precio de la entrada aplicable a todas aquellas personas que contraten el Carné Joven Comunidad de Madrid en su modalidad financiera de La Caixa entre el 8 de septiembre y el 27 de octubre (limitación de una entrada por carné). Asimismo, los titulares del mencionado carné podrán participar en sorteos para conocer a algunos de los artistas programados en el festival. Para más información sobre esta promoción, clicka aquí.

Con Mad Live! by Sony, Sony Mobile se afianza en el terreno musical a través de su plataforma Stage by Sony, en la participación en los mayores eventos de la música en vivo a nivel nacional, tales como BCN Live! by Sony, Primavera Sound o Bilbao BBK Live. En las próximas semanas, hasta la celebración del festival, en la plataforma www.stagebysony.com habrá concursos semanales en el que los ganadores tendrán acceso al palco VIP o la posibilidad de conocer alguno de los artistas.

Mad Live! by Sony

Viernes, 31 de octubre

MADRID Barclaycard Center (Palacio de los Deportes de la Comunidad)

17.00    Apertura de puertas

17.05    Banda ganadora ‘El cartel no está cerrado, falta tu banda’, de Stage by Sony

17.35    Belako

18.15    The Orwells

19.05    Grises

19.55    Mando Diao

21.00    Cycle

21.50    The Kooks

23.30    The National

Precio: 38€ + gastos

Puntos de venta: Red Ticketmaster, http://www.ltinews.net/LTI/entradas, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.barclaycardcenter.es

35% de descuento para las nuevas contrataciones del Carné Joven Comunidad de Madrid en su modalidad financiera de La Caixa. Hasta el 27 de octubre.

Más información:

www.stagebysony.com

www.facebook.com/StagebySony

Lunes, 13 Octubre 2014 17:23

Increible duelo de baile en centro comercial

Escrito por

noster dance battle

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Ya hay elegida para uno de los momentos televisivos del año a nivel mundial, la actuación en el descanso de la Superbowl. Un espectáculo que congrega a millones de personas delante de la televisión y que este año protagonizará nuestra musa y admirada Katy Perry.

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JUDITH MATEO

arrasa con el video de su versión de AC/DC

 

- Más de 15.000 visitas en solo una semana -

Si con su anterior videoclip ‘Sympathy For The Devil’ (versión de Rolling Stone), rodado en plena Gran Vía Madrileña, Judith Mateo ya ha sobrepasado las 50.000 visitas en YouTube 

Ahora, Judith Mateo, presenta su nuevo videoclip ‘Highway To Hell’, tema original de AC/DC. Manteniendo así la expectación creada por su original iniciativa de mezclar, su personal forma de tocar el violín, con los clásicos del Rock dentro de su nuevo álbum ‘Celebration Days’. 

Todo un reto versionear el legendario tema de los australianos AC/DC, bajo el prisma de esta singular violinista. Eso sí, sin perder la fuerza guitarrera de la canción y adaptándolo a la original y atractiva apuesta musical de Judith Mateo.

 

 

NUEVO DISCO:  ‘Celebration Days’

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Actualmente, Judith Mateo se encuentra inmersa en la promoción de su último disco ‘Celebration Days’. Un disco donde Judith se embarca en una aventura diferente atreviéndose a versionar con su violín a algunas de las bandas más importante del Rock de todos los tiempos.

Temas de históricos grupos como Led Zeppelin, Queen, Rolling Stones (“Sympathy For The Devil”, fue el primer video-single), AC/DC (“Highway To Hell), Guns N’Roses, Aerosmith, U2 o grupos más actuales como Muse, Linkin Park o Evanescence. 

Diez trallazos de Rock marcados por la sutileza y agresividad de esta artista diferente e innovadora.

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zoe thomson

Hoy casi por casualidad he descubierto a esta prodigio de la guitarra llamada Zoe Thomson una niña que en la actualidad va a cumplir 11 años pero que desde los seis hacia flipadas como estas.

- Con seis años:

- Con 8 años:

- Con 10 años:

Miércoles, 08 Octubre 2014 19:21

Segundo asalto del Weekend Beach Festival 2015

Escrito por

weekend beach festival

El WBFT no para de dar sorpresas a pasos de gigante, el Festival de la Costa del Sol, que se celebrará del 8 al 11 de julio del próximo año en la playa de Torre del Mar (Málaga) y que para esta edición se amplía un día (de 3 pasa a 4 días), vuelve a anunciar otra dosis de grandes nombres en un segundo avance que seguro no dejará indiferente a nadie. Al cartel ya anunciado hace un mes, ahora se suman dos grandes del rock nacional de todos los tiempos, por un lado LOS ENEMIGOS que vuelven al ring con disco nuevo tras quince años de quedarnos con las ganas y por otro lado tirando hacia el norte, nos llegará otro de los grupos claves del rock en nuestro país y que más ha influenciado a nuevas generaciones, nunca se fueron y siempre han transitado por “terra desconeguda”, estamos hablando de SINIESTRO TOTAL. En la parte internacional y dando forma al drum & bass más salvaje tenemos al colectivo holandés BLACK SUN EMPIRE que nos hará saltar en la pista con su impresionante funk techno. FATIMA HAJJI pone la nota femenina a los platos,poderosa dj reina de los sonidos del techno más duro que usa cómodamente su ascendencia árabe para mezclar ritmos africanos, salseros y mucho groove, hará bailar y disfrutar a los “weekers” a altas horas de la madrugada.

El nuevo avance no queda ahí, es un punto y seguido de la organización por buscar el diseño más ecléctico de un formato que pretende aunar varios estilos, desde el rock, pasando por la fusión, mestizaje, heavy, el hip hop y la electrónica en muchas de sus variantes. A estos dos iconos rockeros se unen bandas más duras que subirán los decibelios en el escenario como WARCRY, otras nos harán cambiar las chanclas por las botas vaqueras, CORIZONAS nos presentarán nuevo disco al igual que del lado más pop estarán NEUMAN. La fusión correrá a cargo de una de las bandas más divertidas, combativas y con buen humor que este estilo ha parido, estamos hablando de CHE SUDAKA que nos darán a conocer su nuevo álbum, maduro, fresco, desenfadado y muy muy festivo. El guiño al hip hop lo pondrá la unión (actuación única y en exclusiva ya que se reunen solo para el festival) de uno de los grupos que más ha dado que hablar en el hip hop patrio, los malagueños HABLANDO EN PLATA SQUAD.

Recordamos que en el primer avance se anunciaron importantes nombres comoREINCIDENTES que celebrarán su 30 aniversario, el reggae de MORODO & OKOUMÉ LIONS REGGAE BAND, el hip hop femenino de LA MALA RODRIGUEZ, el pop de LEON BENAVENTE y la cercanía de las canciones deEL PUCHERO que repiten patio. JARRILLO’ LATA será una de las apuestas locales.

El WBFT vuelve a posicionarse en el terreno de lo grandes festivales por su buen ambiente, un lugar privilegiado de sol y playa y sobre todo con la diferenciación por bandera como única frontera entre estilos.

Precio abono 27, 5 € y el abono con acampada 42, 5 €. Abono Vip 55 €  y el abono Vip + acampada 70 € 
* más gastos de distribución

Venta de entradas: www.weekendbeach.es

Domingo, 05 Octubre 2014 13:48

¡¡Quemamos nuestra "Polvora" con Leiva!!

Escrito por

¡¡Málaga quema toda su “Pólvora” con Leiva!!

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Leiva, el ex vocalista del grupo Pereza volvía por segunda vez en el año a Málaga. Ya por el mes de marzo presentó su nuevo disco Pólvora en “La Cochera Cabaret”, pero esta vez y con el motivo de “Las Serenatas de la luna Joven” volvía a deleitarnos con sus nuevos temas y no tan nuevos.

El lugar elegido para esta ocasión fue el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga. Un lugar donde los conciertos tienen buen tinte de conciertos privados, cálidos y sobre todo cercanos al artista. Leiva venía a ofrecernos Rock, pop-Rock y por ello solo había pista, nada de gradas, el fin era disfrutar, bailar y saltar con el buen sonido de este cantante. Apenas unas 1000 – 2000 personas se dieron cita anoche en Málaga que fueron calentando el ambiente con un grupo de rock local liderado por Alex “El Zurdo”. Los teloneros se hacen llamar “Vicios Caros” y a ritmo de rock-and-roll amenizaron la espera y se echaron al público a cuestas en los momentos previos y de nervios anteriores a la salida del esperadísimo Leiva.

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Los asistentes estaban citados a las 22:00 para el comienzo del show, pero no fue hasta llegadas las 22:30 cuando Leiva saltó al escenario para dejarse la piel ante el público malagueño. El rock es una doctrina y no se puede hacer rock sin dejarse las yemas de los dedos en la guitarra ni dejarse la voz en el escenario y Leiva desde el segundo 1 lo dejó bien claro. Comenzó fuerte, con una de sus canciones de su último disco “Pólvora” y de nombre “Que no mueran los cantantes”. Una declaración de intenciones, una vida dedicada a conquistar desde lo más alto del escenario, ¡larga vida a los cantantes! A partir de ahí canciones para todos los gustos y entremezclándose a la perfección. Ritmos lentos y melódicos mezclados con el mejor ritmo de Rocanrol con canciones de ahora y canciones para los más nostálgicos y añorantes de la época de Pereza. Leiva llevaba un ritmo bestial sobre el escenario, paseando de aquí para allá con su guitarra colgando y realizando sus mejores punteos sobre ella. Leiva se come el escenario y así también sus acompañantes, como el teclista César Pop, que deleitaban al público con grandes y simpáticas coreografías para transmitir a todos, el buen rollo y sobre todo meternos en vena la buena música de Leiva.

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Leiva no dejo apenas descanso entre canción y canción, ritmo totalmente frenético. Pero hizo algunos altos en el camino para hablar al público. En uno de ellos agradeció al público por el gran esfuerzo que realizan para seguirlo allá donde va y que en estos tiempos que corren sufran por gastarse su dinero en verlo en directo. Ayer la media fue de unos 26 euros de gastos por asistente y quizás eso repercutiese en el aforo pero Leiva lo agradeció y se dejó la piel en las tablas. Otros de los grandes momentos fue cuando deleitó al público de Málaga con una canción que estaba fuera del playlist de su gira pero que sintió perfecta para hacerla en el día de ayer. Hablamos de una de sus canciones de la etapa de Pereza de título “Champagne”. Afirmo que tras la prueba de sonido anterior al concierto le sonó perfecta y quería repetirla tal cual ante los espectadores que allí se daban cita con el fin de que saliese al menos igual de bien o mejor. Una canción de la cual dijo que significaba mucho para él y que ayer para todo el público fue algo más que un regalo.

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Leiva nos dejó anoche un gran regalo, una actuación de poco más de una hora y media a ritmo de rock-pop. Un concierto de ritmo vertiginoso donde igual saltabas y bailabas que alzabas tu móvil o mechero para corear un gran sonido melódico. Ah! y destacar que incluso horas antes uno de sus integrantes ¡estaba en el hospital! Pero ahí estaban, dando lo mejor de su música para todos los malagueños. ¡Que no mueran los cantantes!

Playlist

1.- Que no mueran los cantantes

2.- Cerca

3.- Animales (Pereza)

4.- Mi mejor versión

5.- Palomas

6.- Windsor (Pereza)

7.- Afuera en la ciudad

8.- Champagne (Pereza)

9.- Por mi tripa (Pereza)

10.- Pólvora

11.- Como lo tienes tu (Pereza)

12.- Miedo

13.- Eme

14.- Ciencia ficción

15.- Superhermanas (Pereza)

16.- Mirada perdida

17.- Terriblemente cruel

18.- Lady Madrid (Pereza)

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