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Música

Martes, 28 Octubre 2014 20:01

Tomasito presenta: "Azalvajao"

Escrito por

TOMASITO LLEGA A LA COCHERA CABARET CON SU NUEVO PROYECTO "AZALVAJAO"

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¿Te imaginas a The Black Keys tocando una soleá por bulerías? Así, de golpe, con taconeo, palmas, pellizco flamenco y guitarras duras comienza Azalvajao, la canción que da título al sexto disco del genio Tomasito. Miren la portada del disco. ¿Ya? Ahora lo van a entender todo. 

“Estar Azalvajao es irse a la montaña con un compadre con la furgoneta, beberse unas cervecitas y liarla”, asegura este jerezano de 44 años residente en el barrio madrileño de Moratalaz. “Cualquiera puede ponerse azalvajao: los altos, los bajos, los gordos o los delgados. Los que llevan pelo largo o corto. Los rumberos, los flamencos o los rockeros. Estar azalvajao es ponerse a andar a cuatro patas por la calle cuando ves a una chica guapa. Es ser libre y no tener complejos”. 

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Es todo eso y más. Pero, sobre todo, es un antídoto contra el pesimismo, servido en siete sorprendentes canciones que se pueden administrar sin receta médica y del tirón durante los 25 minutos exactos que dura el disco. Tomasito te arrancará varias sonrisas con sus nuevas historias emotivas, surrealistas y reales. 

Ocurre en Tiburones, una rumba compuesta por El Canijo de Jerez y basada en hechos reales: un robo que sufrió un pariente de Tomasito al que le entraban a casa para arrasar con la comida. “Señores ladrones, no me roben la cartera, que estamos en crisis y me han cortado hasta la luz del coche”, canta. “Cierren la nevera, tiren de la cisterna y recojan la mesa, por favor”, suplica. Que los verdaderos ladrones y los tiburones son los políticos y los banqueros. 

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O la historia de La mujer del Tuerto, cantada a dúo con Bebe. Una hermosa historia de amor: “A pesar de que nunca tuve un cuerpo perfecto”, canta. “A pesar mis dos muñones y mi ojo tuerto… Ella me quiere”. Imprescindible son también La Tata y Al Abandono, donde recupera el clásico sonido caño roto de Las Grecas y Los Chorbos. 

O la entrañable El Gandul Enamorao, donde es capaz de “clavarse siete puñales”. Tatuarse “el blanco de los ojos” y bailar “delante de un toro desnudo pintado de rojo” si su amada de lo pide. Pero, por favor, que no le pida que madrugue. 

Grabado en Madrid, en los estudios del legendario José Luis Garrido –productor de Los Chorbos- Azalvajao rompe fronteras y estúpidas barreras. “Siempre he sido más bailaor que cantaor pero hay que hacer de todo”. Y todo se le da bien: “Lo mismo canto por fandangos que por bulerías. O me hago un rock and roll guitarrero. Por eso los puristas se enfadan conmigo”, explica el hijo de la Bastiana, que ha tenido como invitados en el estudio a gente como El Canijo de Jerez, Bebe, Las Negris o Soleá Morente.

Está acostumbrado a las buenas compañías: el de Jerez de la Frontera ha trabajado con los más grandes: de Lola Flores a Los Delinqüentes. De Wynton Marsalis a Ketama. De Chano Domínguez a Kiko Veneno. Con todos tiene una historia. Y seguro que si te la cuenta te arrancará una sonrisa. Lo mismo que las canciones de Azalvajao y su felina portada: con sus botines verdes de flamenco y su traje de leopardo Tomasito te hará feliz.

Día: 31 de octubre 2014

Hora:  22:00h

Entrada : Anticipada: 10€ | Taquilla: 13€

https://www.ticketea.com/entradas-tomasito-malaga/

jack savoretti

Nueva percepción de vida, nuevo comienzo, nuevo espíritu… dilo como quieras pero Jack Savoretti lo tiene claro. Lo que empezó como su primer contrato con una multinacional ha evolucionado a un flamante nuevo disco (a la venta a principios del 2015). El primer single “Tie Me Down” se lanzará el 3 de noviembre en UK. El single escrito por Jack Savoretti y producido por Matty Benbrook (Paolo Nutini y Jake Bugg) demuestra, desde la primera nota, la relación de amor que tiene Jack con el ritmo.

 

La canción combina un riff de guitarra acústico, con un bombo tribal y un groove galopante que nos deja su peculiar estilo de voz. El latido del álbum nos dice Jack que es “EL RITMO”. Para este joven artista, el groove es lo más importante ahora. Es su nueva forma de componer, dice que incluso por encima de la canción o el tema en sí, el ritmo es su nuevo compañero. Ha dejado de preocuparse de la estructura y se ha dejado llevar por el ritmo. Otros títulos del nuevo álbum son la folky “Last beat”, “Jackie Blue” y la casi acapella “Solitude”.

 

Durante todo este 2014 destacamos su shows acústicos con Neil Young en Hyde Park, el de él con su banda en el Festival de jazz de Montreal y numerosos clubs por toda Europa. Y mencionamos que Jack ha estado también escribiendo temas con Sam Dixon (director musical de Adele y Sia).

 

Jack Savoretti se presenta en España por segunda vez después de su exitoso debut el pasado mes de Mayo en Madrid. En esta segunda visita podemos disfrutarlo con su banda al completo en las siguientes fechas:

 

En Madrid y Barcelona la artista invitada para abrir el concierto será la norteamericana ALY RAE. 

Lunes, 20 Octubre 2014 20:46

ALBERT PLA & DIEGO CORTES EN CONCIERTO

Escrito por

ALBERT PLA & DIEGO CORTES EN  CONCIERTO

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Es un recorrido por las mejores canciones de Albert, contando con la complicidad del sorprendente y genial guitarrista gitano Diego Cortés (el increíble Hulk del flamenco, ha compartido escenario con Mike Oldfield, Santana, Larry Coryell y Paco de Lucía entre otros.), con su presencia, tiene las manos libres y el cuerpo desatado para convertir cualquier platea en un escenario donde teatralizar sus canciones y conseguir un espectáculo de una poética inusual devastadora y electrizante.

Canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes, delicadas y brutales, crudas y surreales en las cuales el verdugo es también víctima, la calma se transforma en tormenta, la comedia convive con la tragedia y la serenidad desemboca en el desenfreno. Todo para hacer evidente la estrecha línea que separa el bien del mal, el blanco del negro, el positivo y el negativo.

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Además de la música destacan sus apariciones en teatro y cine, participó como protagonista de la obra “Carucuero” con más de 150 representaciones.

Pla ha participado en la música de largometrajes, el más reconocido fue con el tema “Sufre como yo” parte de la banda sonora de la cinta “Carne Trémula” de Pedro Almodóvar. La inclusión de la canción "El día de la bestia" junto a Extremoduro en la versión original de dicho film dirigido por Alex de La iglesia. Ha colaborado en las producciones “Airbag” de Juanma Bajo Ulloa, con su presencia actoral y la inclusión de la canción "Soy rebelde", Trabaja como actor en la película “A los que aman” de Isabel Coixet y “Honor de caballería” de Albert Serra.

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Dentro de la música, ha realizado varias colaboraciones, entre las que destacan las realizadas con Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta, Fermín Muguruza, Qumi Portet, Pau Riba y Estopa, en su último trabajo titulado X Anniversarium.

Día: 25 de octubre 2014

Hora: 22,00 horas.

Entrada: Anticipada: 15€ | Taquilla: 20€

"CUATRO TIROS POR CABEZA", EL POP-ROCK DE LOS 80 AUN SIGUE MUY VIVO

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Llevo ya algunos días escuchando este nuevo cd que llegó hasta nuestras manos. Se titula "Cuatro tiros por cabeza" y viene de la mano de la unión de El Hombre garabato y José Antonio García. Desde aquí he de delatarme y constatar que era un total ignorante de los componentes de esta unión, pero tras unas cuantas búsquedas e informaciones he de decir que doy por sentado, de donde vienen las raíces de esta buena música.

La primera vez que puse el disco, su música era especial. Eran canciones hechas como las de antes, alejadas de tanta electrónica y tanto dance como ahora se vende. "Cuatro tiros por cabeza" suena a los ochenta, a esa mítica y gloriosa época donde la vertiente rock, pop-rock tomaba las calles y los "garitos". En un principio el disco me sonaba a grupos ampliamente conocidos en el panorama español como "Los secretos", "La guardia", "Nacha pop", "Radio futura", "Miguel Ríos"... Quizás pueda ser un símil bastante loco o desmesurado pero a mí no me lo parece así. Hay que escuchar el disco y hay que sentirlo y en mi opinión, el sabor que me deja es ese mismo, un garito de los 80 donde se hacía historia con la prosa de las canciones y el rugir de las guitarras.

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Cuando busqué toda la información lo entendí todo. El sabor a pop-rock que emanaba el disco tenía sus raíces muy cerca de mi tierra, en Granada. Muchas fueron las míticas agrupaciones que salieron en la época de los 80 y que son pura historia para la música. Y ahí estaba un grupo llamado "091" en el cual José Antonio García era la voz. Pues si trasladamos el tiempo a hoy en día, añadimos un grupo relativamente joven (El hombre garabato) y mezclamos en la coctelera el puro sentimiento y el espíritu de los 80, da lugar a un buen disco como "Cuatro tiros por cabeza". Sin duda un proyecto que habrá surgido de esas noches granadinas de pop-rock y de buena música en directo. Canciones que son un soplo de creatividad y un recuerdo de que la música sigue viva y sobre todo la música en directo debe seguir viva.

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Este proyecto podréis encontrarlo en dos versiones. La versión en vinilo, acertadamente puesta a la venta, ya que vuelve a estilarse este formato, consta de dos caras dedicadas cada una de ellas a cada uno de los integrantes de la unión. Por una cara tendremos "cuatro tiros" como cuatro canciones de José Antonio García y por la cara B otros "cuatro tiros" de El Hombre Garabato. Por otra parte y el formato que hemos conseguido, encontramos el compact disc. Un formato cuidado y con aspecto de vinilo que nos ha encantado. En cuanto a las canciones, hay para todos los gustos, pero eso sí, cuidando el ritmo y sobre todo las letras. Hay canciones realmente bailables e idóneas para recordar aquella movida y canticos de "nananás" y "lalalás" como lo es la pista "Nubes de colores". También hay recuerdo para conflictos y otras épocas que marcaron nuestra historia como "Julio del 36", en mi opinión sencillamente genial. Como no podría ser de otra manera, la voz con personalidad y tan característica de José Antonio García debía ser mostrada en un tema como "A punto de estallar", un tema que te transportará a canciones de la época de "091" o "La guardia", ¡viva el pop-rock de los 80!. Y así podría seguir describiéndoos un trabajo con un gran despliegue de de calidad y buen trabajo. Canciones muy cuidadas que te dejarán un buen sabor de ese pop-rock que tanto añoramos. Nuevas y frescas historias para mantener hoy día viva la llama de que lo que se construyó hace años, aún sigue sonando igual de bien.

Desde este mi pequeño sentimiento, os recomiendo que escuchéis "Cuatro tiros por cabeza". Un proyecto con un resultado sobresaliente y que gustará entre los amantes de la música. Os dejo una pequeña pincelada de lo que podréis oír en el disco de José Antonio García y El Hombre Garabato:

WHISKY CARAVAN: “DONDE ELLA DUERME”

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Muchos os preguntareis que es Whisky Caravan o eso de “Donde ella duerme”. Hace unas semanas os presentamos a este grupo, nuevo grupo de rock, que seguro dará que hablar en un tiempo. “Donde ella duerme” es el título de su primer disco producido por ellos mismos. Yo siendo sincero, la primera vez que vi sus caras en la contraportada del disco e incluso en alguna que otra fotografía de promoción no pensaba que sonaran tan bien. A simple vista vi unos chicos relativamente jóvenes que para nada, exceptuando sus camisetas negras, me daban la impresión de voces graves y guitarras a ritmo de rock… grupos como Auryn y cosas así han hecho mucho daño… no toda primera impresión es buena ni definitiva ¡menos mal!

Dejando de lado primeras impresiones, lo que vale es la música y Whisky Caravan me ha ganado. Me ha ganado porque me declaro fan de Bunbury y Héroes del Silencio y Whisky Caravan, salvando las distancias, es un fiel reflejo de esa vertiente. Whisky Caravan es un aire fresco para el rock en castellano. Al hilo del parecido con Bunbury, la voz de este grupo es bastante personal y tiene cierto aire a este cantante consagrado. Voz poderosa y personal que se mezcla en canciones con grandes arpegios de guitarra eléctrica y bajo, golpes de batería con bastante ritmo y gran acompañamiento de piano. No podríamos decir que es un rock duro, un rock/metal al estilo Sôber, pero a veces el ritmo de la canción asciende tanto que puede llegar a darle un aire. Yo definiría a Whisky Caravan como rock melódico, algo comercial tan bueno como Leiva, mezclado con ritmos de hace unos años como Héroes del Silencio pasando por un toque de personalidad como el de Enrique Bunbury (en solitario, claro). No negaremos que las cotas son altas, pero según evolucionen lo llevan bastante encaminado.

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“Donde ella duerme” es un disco que consta de 11 canciones. Canciones que poseen toques perfectos para que la música que dentro esconde pueda ser atemporal y que a día de hoy sea algo de lo más actual. Historias contadas a ritmo de rock en la que muchos nos veremos reflejados, historias que cuentan encuentros y desencuentros. Whiksy Caravan hace un rock clásico pero que no cae en la copia, canciones actuales que te sumergirán en nuevas historias. Yo me he escuchado el disco varias veces y ya no sabría elegir una canción favorita de este grupo emergente en el panorama musical/rock del país. La segunda canción del disco titulada “Aullar” tiene ese toque de personalidad al más puro estilo Bunbury y eso me mola. Pero por otro lado hay canciones como “Chica Carmín” o “Hacia ningún lugar” que suenan melódicamente perfectas y con una letra de fondo de esas que te hace montar una historia en tu interior. Y ya si lo que quieres es ritmo vertiginoso a ritmo de rock escúchate “Donde enterrar los sueños” o “Sombrero”.

No me extiendo más, lo que deberíais hacer es pillaros el disco de este nuevo grupo, “Whisky Caravan”, y decidir vosotros mismos. Yo desde este pequeño hueco quiero darles la enhorabuena a estos chicos y ¡¡que no pare el rock!!

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JUDITH MATEO: CELEBRATION DAYS

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¿Un violín puede sonar a autentico rock? Pues la respuesta es afirmativa señores y de esto sabe bastante Judith Mateo. Para muchos será alguien desconocida pero a partir de aquí su música hará que la recordéis para siempre. Y no es una chica nueva en esto de la música porque ya ha publicado varios discos pero en este, su cuarto disco, se atreve a versionar grandes clásicos del rock con su violín.

Indudablemente y como cabría esperar sus discos tenían bastante toque y esencia de folk pero la chica tiene garra y a “Celebration Days” le da su toque personal al que vamos a llamar folk-rock. Un violín que se alza como el auténtico protagonista de este disco. Un disco totalmente instrumental y donde el violín es la voz, es la garra y en definitiva la esencia. Yo al igual que Judith también haría lo mismo, si soy una virtuosa de un instrumento como el violín, ¿Por qué no mezclar la pasión por el rock, con la pasión por el violín? Sin duda una nueva aventura en esto de la música, en la que podríamos decir, que Judith es la primera que se embarca como pionera. Algo que seguro no escucharás en radios comerciales y, será una pena, porque dejarán escapar un gran toque de personalidad y algo diferente.

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“Celebration Days” plasma el poder del rock visto desde la musicalidad de un violín. Rock instrumental y con un acabado bastante melódico para adaptar lo que nadie creía, que se pudiese adaptar. Rock electrónico, con bastante sutileza y que te deja buenas vibraciones a la vez que te infunda en un buen rollo que flipas. Judith Mateo hará que sientas la magia de un instrumento como el violín.

El disco cuenta con 10 temas que ya son clásicos fundamentales en el rock y en la música del planeta. ¿Con qué se atreve Judith? Pues versiona a bandas como Guns and Roses pasando por Queen y acabando en grupos como Evanescence. Aquí os dejo el tracklist de “Celebration Days”:

1. - Bring me to my life (Evanescence – Judith Mateo)

2. - I still haven’t found you (U2 – Judith Mateo)

3. - Sympathy for a devil (Rolling Stones – Judith Mateo)

4. - We will rock you (Queen – Judith Mateo)

5. - Kashmir (Leed Zeppeling – Judith Mateo)

6. - Bleed it out (Linking Park – Judith Mateo)

7. - Uprising (Muse – Judith Mateo)

8. - Highway to hell (ACDC – Judith Mateo)

9. - Sweet child of mine (Guns and Roses – Judith Mateo)

10. - Walk this way (Aerosmith – Judith Mateo)

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En conclusión, “Celebration Days” son 10 trallazos con personalidad e ímpetu que una diosa y virtuosa del violín hará que se sorprendan tus oídos. ¿Qué no te lo crees? En youtube ya cuenta por miles las visitas a sus videoclips ¿te lo vas a perder? Una chica guapa, un violín y ¡puro rock baby!

Lin Cortés,  presenta su álbum en solitario

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En ‘Gipsy Evolution’, el primer disco de Lin Cortés y su banda, colaboran artistas como Estrella Morente, Vicente Amigo, Raimundo Amador, El Pele, Alba Molina, La Negra, Lya o María Toledo.

Lin Cortés (Córdoba, 1976), uno de los artistas más prometedores del nuevo flamenco, ha colaborado con autores de la talla de Vicente Amigo, Enrique Morente, Raimundo Amador, Kiko Veneno, Rosario, Niña Pastori o Antonio Carmona, entre otras estrellas internacionales como Howe Gelb o Buddy Miles, batería de Jimi Hendrix.

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Maestro de la fusión de estilos, Lin Cortés mezcla con exquisito talento sonidos brasileños, flamencos, rock, pop y funk, interpretados por una de las gargantas más elegantes del panorama nacional. No en vano, ha sido el escogido por decenas de artistas para poner voz a sus creaciones.

Su primer trabajo en solitario, ‘Gipsy Evolution’, es un disco que huye de las etiquetas y cuyo primer single, ‘La primavera’, ha resultado todo un fenómeno en redes sociales. ‘Ángel negro’, el segundo single, tiene un sonido ecléctico y una novedosa cadencia musical y es ya una de las canciones favoritas de muchos de sus fans. 

En el reto de volar por libre le acompañan una experimentada banda y el buen hacer de Estrella Morente, Vicente Amigo, Raimundo Amador, El Pele, Alba Molina, La Negra, Lya o María Toledo.

Lin Cortés

Lin Cortés se encuentra actualmente de gira para presentar ‘Gipsy Evolution’, por el territorio epañol.

La banda: Toni Romero (teclados), David Bao (batería), José Marín (guitarra eléctrica) y Josué Ronkío (bajo)

Video Clip ´Primavera´ con Vicente Amigo

Día: 8 de noviembre del 2014

Hora: 22,30 h

Entradas: Anticipada: 10€ | Taquilla: 12€ | Abonados: 10€+Consumición

http://www.todaslasentradas.com/lincortes

www.lincortes.com

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Mad Live! by Sony anuncia sus horarios de actuaciones

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Ya conocemos los horarios de actuación del Mad Live! by Sony. El festival abrirá sus puertas a las cinco de la tarde y a partir de ahí desfilarán por su escenario artistas de la talla de Belako, The Orwells, Grises, Mando Diao, Cycle o The Kooks hasta llegar a las once y media de la noche, momento en el que The National, el gran nombre del festival, comenzará su concierto.

A todos estos artistas se les sumará el próximo miércoles 15 de octubre el ganador del concurso ‘El cartel no está cerrado, falta tu banda’, de Stage By Sony. Ya se conocen los 30 grupos finalistas, seleccionados entre las 176 propuestas recibidas. Hasta la medianoche del martes 14 al miércoles 15 el público podrá votar a su finalista favorito y el día 15 la organización del Mad Live! by Sony escogerá al ganador entre los cinco finalistas más votados por el público.

También recordamos que el precio de las entradas es de 38€ + gastos de distribución y que existe un descuento del 35% sobre el precio de la entrada aplicable a todas aquellas personas que contraten el Carné Joven Comunidad de Madrid en su modalidad financiera de La Caixa entre el 8 de septiembre y el 27 de octubre (limitación de una entrada por carné). Asimismo, los titulares del mencionado carné podrán participar en sorteos para conocer a algunos de los artistas programados en el festival. Para más información sobre esta promoción, clicka aquí.

Con Mad Live! by Sony, Sony Mobile se afianza en el terreno musical a través de su plataforma Stage by Sony, en la participación en los mayores eventos de la música en vivo a nivel nacional, tales como BCN Live! by Sony, Primavera Sound o Bilbao BBK Live. En las próximas semanas, hasta la celebración del festival, en la plataforma www.stagebysony.com habrá concursos semanales en el que los ganadores tendrán acceso al palco VIP o la posibilidad de conocer alguno de los artistas.

Mad Live! by Sony

Viernes, 31 de octubre

MADRID Barclaycard Center (Palacio de los Deportes de la Comunidad)

17.00    Apertura de puertas

17.05    Banda ganadora ‘El cartel no está cerrado, falta tu banda’, de Stage by Sony

17.35    Belako

18.15    The Orwells

19.05    Grises

19.55    Mando Diao

21.00    Cycle

21.50    The Kooks

23.30    The National

Precio: 38€ + gastos

Puntos de venta: Red Ticketmaster, http://www.ltinews.net/LTI/entradas, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.barclaycardcenter.es

35% de descuento para las nuevas contrataciones del Carné Joven Comunidad de Madrid en su modalidad financiera de La Caixa. Hasta el 27 de octubre.

Más información:

www.stagebysony.com

www.facebook.com/StagebySony

Lunes, 13 Octubre 2014 17:23

Increible duelo de baile en centro comercial

Escrito por

noster dance battle

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Ya hay elegida para uno de los momentos televisivos del año a nivel mundial, la actuación en el descanso de la Superbowl. Un espectáculo que congrega a millones de personas delante de la televisión y que este año protagonizará nuestra musa y admirada Katy Perry.

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REVISTA NOSOLOFREAK

REVISTA NOSOLOGAMER

REVISTA NOSOLOCOSPLAY

CATALOGO DE ARTESANOS 2014

 
   
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